Programación Octubre 2021

SEGUNDA CARTOGRAFIA

(nueva configuración)

EL CLUB DE LOS NARRADORES

El navegante solitario del Danubio (1991)

La diana del tiempo (2016)

VISITANTES

Sabela de Tezanos

El cuestionario Schmidt

A probar

2 poemas de El momento infinito

Hacia el año 2011 se produjo el encuentro del cuestionario Alejandro Schmidt (1955-2021) y las réplicas por escrito de Sabela de Tezanos. Desde las respuestas del joven Proust a una suerte de interrogatorio laico inglés del siglo XIX, el ejercicio con variantes se volvió género en diagonal y valiosa fuente de información; siendo espejo anexo completando datos formales de títulos, actividades varias y fechas de publicaciones de fácil acceso en la red Internet. El tiempo de esa pirueta, la visitante de octubre reconoce la parte de misterio del acto creativo; en la transmutación y magia de las palabras sus íntimas supersticiones, asumiendo coincidencias significativas así como el respeto por algunas señales. En ese dominio sígnico, tendría sentido para ciertos lectores saber que ella es pisciana, nació el año de la revolución cubana, las grandes inundaciones en el litoral uruguayo y cuando Joao Gilberto grabó “Desafinado”. Se licenció en Filosofía y fue diplomada en gestión cultural, vivió años de radio como ambientadora musical: con el fondo de Leonard Cohen, Darnauchans, Joni Mitchell y Gismondi inició -hacia los años 90- su práctica de la escritura; además de una actividad intensa en talleres, cafés literarios y periodismo cultural. Ahora mismo es docente de Epistemología en la facultad de Psicología.

Sabela propuso a La Coquette tres zonas de su producción; así, reproducimos al cuestionario del poeta argentino con veinticuatro entradas, oficiando como índice de lecturas, premisas de una poética y pistas temáticas confirmadas por los textos siguientes. “A probar” es un delicado ejemplo de su prosa poética, donde explora el tramado de los apegos liados a la memoria, la infancia y los sentidos. La cocina de la familia predispone a la alquimia de la mujer que se hace y crece, una forma de estar en el mundo con rituales de calendario, descubrimiento de afectos, añoranza del tiempo huidizo y revelado de imágenes fundadoras; como el fijo ojo rojo de aquella liebre cazada por los primos, dejando atrás el mes de marzo esotérico y la ternura de cuentos infantiles. Ambos poemas pertenecen a “El momento infinito” (Civiles iletrados, Montevideo: 2018), que fue primer premio a la obra edita del Ministerio de Educación y Cultura. En esos versos, la escena apalabrada es la mujer urbana y la figura paterna con un cigarrillo Plymouth “encendido entre los labios”, cantando “Stormy weather» como lo hacía Lena Horne. En el prólogo, Alicia Migdal escribió: “No son poemas de la sola emoción, del embeleso por la desdicha explícita en los actos de recordar y comparar. Son, pavesianamente, una unidad mayor que se explica por el conjunto solidario de uno a otro.”

LOS RIOS FICTICIOS

Bruxelles piano-bar (2010)

Capítulo V: UNA ALUCINACIÓN QUE SE REPITE

Escenas 29 a 35

(continuará)

ENSAYOS CRITICOS

“Mi primer Felisberto”

(solfeo fantástico para debutantes)

versión integral

NOTAS, APOSTILLAS Y ANEXOS

Comentarios actualizados a los contenidos

ARCHIVOS

El cazador Gracchus amarra en Montevideo

y

Mi primer Felisberto

(diario de la obra)

Biblioteca musical (nuevo)

Fichero de las Programaciones mensuales desde Abril 2020

SÉPTIMA BANDA DE AUDIO DE LA COQUETTE

George Michael / “Freedom!’ 90” de George Michael.

Rosario Flores / “Algo contigo” de Chico Novarro

Chico Buarque / “A Rita” de Chico Buarque.

Yves Montad / “À Paris” de Francis Lemarque.

Jorge Schellemberg / “Chicalanga” de Manolo Guardia.

Edmundo Rivero / “Cuando me entrés a fallar” de Celedonio Flores y José María Aguilar.

Emil Gilels / “Sonata para piano N. 8 K 310” de W. A. Mozart.

Dire Straits / “Money for nothing” de Mark Knopfler y Sting.

Mercedes Sosa / “Balderrama” de Cuchi Leguizamón y Manuel Castilla.

Thelonious Monk / “Satin Doll” de Duke Ellington.

Dmitri Hvorostovsky / “Non ti scordar di me” de Ernesto de Curtis y Domenico Furnò

Julio 2021

EL CLUB DE LOS NARRADORES

Cuento para la cuerda sol

Un apócrifo: “Martillo de jesuitas

LOS RIOS FICTICIOS

BRUXELLES PIANO-BAR

Capítulo II: ELLA FUMABA DUNHILL VERDE

Partes 8 a 15.

(continuará)

EL ASTILLERO

Mi primer Felisberto

VII) Espía vocacional

VIII) El pianista y los personajes

(continuará)

INVENTARIO XXI Y LIBRO MAYOR

Apostillas y comentarios a la ficción actualizados

LOS VISITANTES

CIRCE MAIA

En la figura de Circe Maia se concentran varios paradigmas claves de la literatura uruguaya contemporánea; tiene algo de prodigioso en este mes de Julio, que su palabra -en el espacio- viaje desde Tacuarembó y ascienda hasta la nube virtual de La Coquette. Una precocidad infantil en verso y la perseverancia cuando las nieves del tiempo, la dictadura hurgando dentro del hogar y sus secuelas dolorosas en la poesía, trayectoria accidentada en la docencia y el taller de la traducción. Su presencia de debe a la generosidad de varios amigos; recuperamos un texto que se dice prólogo y poética vigente de cuando Maia tenía veinticinco abriles. Las editoras de su obra del sello Rebeca Linke (Graciela Franco, María del Carmen González, Patricia Núñez) autorizaron la difusión de varios poemas y a ellas nuestro reconocimiento.

Carina Blixen los seleccionó y había escrito el 2 de mayo de 2021 en El País Cultural lo que sigue. “Clara, audaz, difícil y hospitalaria: los adjetivos surgen juntos al querer presentar, en forma apretada, la poesía de Circe Maia. Agregar que es, a un tiempo, clásica e irreverente tal vez ayude un poco más a dar idea de la vastedad de la provocación que supone esta obra de apariencia humilde. Maia estudió Filosofía y fue docente en esta disciplina, pero no es el pensamiento abstracto su modo de “responder al mundo”, sino la poesía.  Como señalaron, en los años ochenta, los responsables y colaboradores de la revista rosarina Diario de poesía, su obra reniega de un lenguaje que se vuelva sobre sí mismo. Por eso la “transparencia” es posiblemente la noción más convocada en el momento de interpretarla. Las fuentes de los variados registros de su actividad poética se encuentran -ha explicado en diversas entrevistas- en lo leído y en lo vivido. Al mismo tiempo, concibe la poesía como un acto, impulsado frecuentemente por una sensación. Es un estado que surge cuando se echa a andar la escritura. No expone ideas, pero muchos poemas tienen una elíptica estructura argumentativa. Es una manera de crear la necesidad de un lector activo, que se involucre en un razonamiento al que generalmente asiste cuando ya ha comenzado.”

CARINA BLIXEN

Por primera vez asistimos en La Coquette al diálogo espejo entre dos visitantes, a los poemas de Circe Maia le responde un ensayo esclarecedor de Carina Blixen publicado en el libro homenaje “Circe Maia: palabra en el tiempo” (APLU y Rebeca Linke Editoras, Montevideo: 2021). Blixen es docente de literatura egresada del IPA y periodista cultural; vivió en Madrid a comienzo de los años ochenta en pleno destape español, donde estudió la obra de Juan Benet y el período catalán de Joaquín Torres-García. En 2013 defendió en Lille su tesis de doctorado sobre Carlos Liscano, que luego se hizo libro: “Cuando la literatura es el surco. Figuras del desplazamiento en la narrativa de Carlos Liscano.” Quizá la tarea reservada y con obra más visible de Blixen, es la de estudiosa en el Departamento de Investigaciones y Archivos literario de la Biblioteca Nacional. En el pretil de lo fantástico transitó por el tríptico Marosa (y sus variaciones), Felisberto y Levrero. Avanzó en los secretos de las mujeres solas del 900 y a los nombres de María Eugenia y Delmira, le fue sumando avatares poéticos de Juana, Idea, Clara Silva y Alicia Migdal. En 1997 cuando casi todos glosaban sobre el centenario de Faulkner, Carina decidió rescatar a un atleta olvidado apodado en Brasil o terror das pistas -muchacho moreno de mirada taciturna, nacido en 1897 en el montevideano barrio Guruyú-; escribió y publicó en el 2000 “Isabelino Gradín: testimonio de una vida”. Dramas de la intolerancia como los del Sur del Norte suceden aquí también, a la vuelta de la esquina, mientras en la vereda una cuerda improvisada de tambores va templando las lonjas.

ARCHIVOS

El cazador Gracchus amarra en Montevideo

(diario de la obra)

Biblioteca musical(nuevo)

Fichero de las Programaciones mensuales desde Abril 2020

SEXTA BANDA DE AUDIO DE LA COQUETTE

Rolando Villazón / “La danza” de Giacomo Puccini.

Lalo Schifrin / “Mission : Impossible”.

John Coltrane / “My favorite things” de Richard Rogers y Oscar Hammerstein.

Ignacio Corsini / “La pulpera de Santa Lucía” de Héctor Pedro Blomber y Enrique Maciel.

Dick Annegarn / “Bruxelles”.

Astor Piazzolla / “Boedo” de Julio de Caro.

Lucio Battisti / “E penso a te”.

Charles Aznavour / “J’aime Paris au moi de mai”.

Robson Miguel / “Aquarela do Brasil” de Ari Barroso.

Deep Purple / “Smoke on the water”.

María García Vigil / “Ojalá” de Silvio Rodríguez.

Abril 2021

EL CLUB DE LOS NARRADORES

Detalle de cuadro

La otra vez l’autre est à Mont

Buchanan’s sin hielo

LOS RIOS FICTICIOS

Pasión y olvido de Anastassia Lizavetta
(Anterior: escenas 1 a 50 / abril: escenas 51 a 60 y final)

EL ASTILLERO

MI PRIMER FELISBERTO

(solfeo fantástico para debutantes)

IV a) Louis Vax

IV b) Roger Caillois

IV c) Tzvetan Todorov

Notas

(continuará)

INVENTARIO XXI Y LIBRO MAYOR

Apostillas y comentarios a la ficción actualizados

LOS VISITANTES

DUILIO LURASCHI

Estación Pereira (“El huésped” – 1999)

La dama (“Mikado” – 2017)

Manteca y miel (“No hay extradición para ningún delito” – 2019)

Los relatos de Duilio Luraschi insisten en ser uruguayos, pero hay algo en ellos de cosa pendiente que los incita a evadirse por los márgenes. Son parientes lejanos de Morosoli y Felisberto, con ancestros que llegaron desde pueblos de Croacia, del interior de los Diarios de Kafka. Duilio nació el año de “Rayuela”, del plan Piloto en la enseñanza secundaria uruguaya y el asesinato de Kennedy. Si bien trabajó atendiendo al público, con programas de computación y como funcionario del Estado, su pasión predominante es el relato breve. Con fidelidad inventiva desde 1987 -además de antologías y recopilaciones- publicó 13 libros de cuentos. Él mismo propuso para La Coquette tres cuentos de atmósferas complementarias.

El nuevo asalariado de una vaga empresa es observado su primer día de funciones un 3 de enero; almuerza arroz con huevos fritos, mientras una trama sin retorno y entre grillos se cierra sobre su persona. Un pianista de ambiente interpreta tangos y valses -de espaldas al público- en la embajada de un país que quizá desapareció del mapamundi y del que emerge una mano femenina con guantes de seda color canela. Dos amigas evocan a la hora del té asuntos cotidianos, la crónica roja inminente y recuerdan amores de estudiantes: hoy un juramento mañana una traición.

Luraschi es como los antiguos fotógrafos ambulantes de la Avenida 18 de Julio; pasan por la vereda casi sin ser vistos, sin embargo -como en “Las babas del diablo”- con un golpe de vista captan la escena clave de la tragedia ocurriendo. La fijan en placa sensible sin que los protagonistas lo sospechen; luego la transfieren a papel sensible en el cuarto oscuro, hasta fijar la imagen imborrable en sepia que viaja por el tiempo.

ALMA BOLÓN

El precursor que sigue aguardándonos

Joaquín Sabina se preguntaba en una canción de 1988 quién le había robado el mes de abril y T. S. Eliot decretó -hasta el fin de los tiempos- que abril es el mes más cruel. Puede discutirse la cuestión aquí y en este San Jorge del 2021, cuando La Coquette cumple el primer aniversario. Se evocan -además- desde el viernes 9 en correspondencia temporal, los doscientos años de Charles Baudelaire.

Alma Bolón escribió un texto donde lo recuerda y tuvo la gentileza de permitir su publicación en el sitio.  A la alegría de saberla sobre el escenario se suma que, por primera vez en Los Visitantes, se incorpora la crítica literaria como actividad creativa. Cuando ella publica en la prensa, circula una corriente alternativa en el campo magnético de la ciudad letrada y al interior del texto. Es docente titular de Literatura Francesa y profesora Agregada de Lingüística Aplicada en la Universidad de la República de Montevideo; pude verla en polémicas públicas sobre políticas de educación universitaria, la escuché entusiasmarse por folletines de ficción del siglo XIX y la leí cuando se decidió a escribir sobre Onetti.

Todo sigue siendo en este otro abril cuestión de punto de vista, como entre los marinos y el albatros. Alma lee a Baudelaire desde la constelación de Capricornio y más allá de las nubes; entonces, el poeta del Spleen y fotografiado por Nadar se refleja en el espejo de manera sorprendente. El dandysmo es estoico, la crítica destilación de ascetismo y rigor: Charles Pierre alerta sobre la tierra baldía de la ciudad antes que todos y la buenas conciencias lo atacan en 1857 ante los Tribunales. El programa de Baudelaire formulado por Alma Bolón es límpido: combatir la trivialidad y aspirar a lo sublime, prepararse para merecer el momento prodigioso del encuentro fortuito.

ARCHIVOS

El cazador Gracchus amarra en Montevideo

(diario de la obra)

Biblioteca musical(nuevo)

Fichero de las Programaciones mensuales desde Abril 2020

QUINTA BANDA DE AUDIO DE LA COQUETTE

Cher / “Believe”.

Joaquín Sabina / “19 días y 500 noches”.

Elis Regina y Tom Jobim / “Aguas de março” de A. C. Jobim.

Dave Brubeck / “Take Five”.

Dietrich Fischer-Dieskau y Alfred Brendel / “Gute Nacht” del ciclo Winterreise de F. Schubert.

Ensemble Kapsberger / “Fandango” de Santiago de Murcia.

Canned Heat / “On the road again”.

Supertramp / “Goodbye stranger”

Totem / “Orejas” de Mario “Chichito” Cabral.

Joni Mitchel / “California”.

Daniel Riolobos / “De repente” de Aldemaro Romero.

Marzo 2021

Marzo 2021

EL CLUB DE LOS NARRADORES

El caminante de Praga” de Guillermo Apollinaire (una traducción)

La puerta B del Paraíso (un inédito)

LOS RIOS FICTICIOS

Pasión y olvido de Anastassia Lizavetta
(Anterior: escenas 1 a 39 / marzo: escenas 40 a 50)

EL ASTILLERO

MI PRIMER FELISBERTO

(solfeo fantástico para debutantes)

III) La melodía judía

IV) La retórica de lo indemostrable

Notas

(continuará)

INVENTARIO XXI Y LIBRO MAYOR

Apostillas y comentarios a la ficción actualizados

LOS VISITANTES

CECILIA RÍOS

Recursos

Ley propia

No fumes ni vayas a la guerra

En marzo nos visita la escritora Cecilia Ríos, tiene nombre de santa patrona de la música y nació el año de las grandes crecidas e inundaciones, cuando los ríos uruguayos se salieron de madre. Ella fue contadora púbica, cuando cerró el balance provisorio de la vida laboral, los rubros beneficiados fueron la música y la escritura. Cecilia interpreta sonatas de Domenico Scarlatti -entre ellas la sublime 141- y en los últimos tiempos se concentran en su cotidiano escritura, reconocimiento y publicaciones. 2019 fue un gran millésime en su producción: finalista en el prestigioso premio de novela Nadal, publicó la novela “Volver de noche” y el libro de relatos “Un fumes ni vayas a la guerra”, de donde provienen los tres relatos del programa. Con ese trabajo, el año anterior había ganado el concurso Lectores de Banda Oriental compartido con María Gueçamburu.

Sus personajes, de preferencia son mujeres que transitan con denuedo el Uruguay contemporáneo; en esas historias los varones parecen ausentes, los visibles no están a la altura y a veces hasta sin discernir la trama envolvente. Sentimos en el conjunto narrado -además de las voces- ascensores de los dúplex en Pocitos, el rumor de complejos habitacionales a tres cuadres de la parada del 405; pasando por barriadas con luz eléctrica, calles asfaltadas en los años sesenta y garajes para autos de ocasión, hasta llegar a una ruralidad donde la escuelita del pago se convierte en tapera tiznada.

En el prólogo al libro Rosario Peyrou escribió: “En estos cuentos hay mujeres de todas las edades y condiciones; adolescentes inexpertas, empresarios ambiciosos, jóvenes decididas a vender su cuerpo para obtener una vida de comodidad, profesionales solitarias atadas a un amor adolescente, mujeres mayores que descubren que “fueron a la guerra” y no les quedó nada entre las manos.”

Programaciones mensuales

Abril 2020Consultar programa

Mayo 2020Consultar programa

Junio 2020Consultar programa

Julio 2020 Consultar programa

Agosto 2020Consultar programa

Septiembre 2020Consultar programa

Octubre 2020Consultar programa

Noviembre 2020Consultar programa

Diciembre 2020Consultar programa

Enero 2021Consultar programa

Febrero 2021Consultar programa

Marzo 2021Consultar programa

Abril 2021Consultar Programa

Mayo 2021Consultar programa

Junio 2021Consultar programa

Julio 2021 Consultar programa

Agosto 2021 Consultar programa

Septiembre 2021 Consultar programa

Octubre 2021 Consultar programa

Indice general del año uno

LOS VISITANTES

Jorge Musto

Ingrid Tempel

Gustavo Wojciechowski

Hugo Burel

Pablo Silva Olazábal

Francisco Álvez Francese

Jaime Clara

Andrea Arismendi Miraballes

Verónica D’Auria

Cecilia Ríos

Duilio Luraschi

Alma Bolón


LOS RÍOS FICTICIOS

Montevideo sin Oriana

Night and Day

Barcelona senza fine

Las horas en la bruma

El viaje a Escritura

El cazador Gracchus amarra en Montevideo

Pasión y olvido de Anastassia Lizavetta


EPISODIOS INIVERSITARIOS

El recordado caso de la Galerie Vivienne

Las ideas estéticas del comisario Medina

Alma, inclínate ante los cariños idos

París: ciudad metáfora en la obra de Mario Levrero

La utopía virtual

Martillo de brujas: el capítulo Naccos

Prólogo a “Los fuegos de San Telmo” de José Pedro Díaz

Prólogo a “Para sentencia” de Omar Prego Gadea

Felisberto y sus plantas parlantes

Buenos Aires como ciudad doliente

Cortázar y los puntos vélicos


EL CLUB DE LOS NARRADORES

Montevideo en video Ducasse

El principio de Van Helsing

Noticia (acercamiento a Horacio Quiroga)

Dunsinane, al alba

En el palacio del Rey de la montaña (capítulo primero)

Vía Santiago

Nunca conocimos Praga

La persistencia del hombre mosca

En el Palacio del Rey de la montaña (capítulo final)

Recibimos y publicamos

Más allá del Bósforo está los universos

Monólogo interruptus por miss Candy Loving

Lafoucheaux I

Belisario Villagrán

Au Rocher de Cancale

Lafoucheaux II

La Fiesta: master take. Chick Corea

La noche cuando Gilda cantó Amado mío

Lafoucheaux III

Amapola de invernadero

Lafoucheaux IV

Lafoucheaux V

Lafoucheaux VI

Lafoucheaux VII y último

Muerte del malevo uruguayo

Paralelo 38

Non l’aurei giammai creduto

El “Shinano” a pique

El cometa Arolas

Place de la Contrescarpe (1924)

Un tango de pianola por Libertad Lamarque

Raíz cuadrada de la melancolía

Capítulo V. Absenta, spleen y acordes disonantes

Gin tonic con Beefeater

Nieve celeste cae sobre Eskimo Point

El apodo secreto de la doncella londinense

Signo Pez en una tela de J. Torres-García

Pequeña narración con vuelta de tuerca

El caminante de Praga de Guillermo Apollinaire (una traducción)

El lado B del Paraíso

Detalle de cuadro

La otra vez l’autre est à Mont

Buchanan’s sin hielo  

Febrero 2021

EL CLUB DE LOS NARRADORES

Signo pez en una tela de J. Torres-García

Pequeña narración con vuelta de tuerca

LOS RIOS FICTICIOS

Pasión y olvido de Anastassia Lizavetta
(Anterior: escenas 14 a 22 / febrero: escenas 23 a 39)

EL ASTILLERO

MI PRIMER FELISBERTO

(solfeo fantástico para debutantes)

I) Fronteras invisibles

II) La estirpe del caballo

Notas

(continuará)

INVENTARIO XXI Y LIBRO MAYOR

Apostillas y comentarios a la ficción actualizados

LOS VISITANTES

JORGE MUSTO

El rapto del tenor

(pre – texto) carta a una muchacha de Hamburgo / Mensaje: ¡mantengamos el vínculo! / capítulo uno – la mujer báltica.

Febrero es menos cruel que abril quizá por ser el mes más breve, sensible para la nostalgia y revisitar tres fragmentos de la novela “El rapto del tenor” del amigo Jorge Musto. Antídoto debido contra la amnesia pendiente de la ciudad letrada, el libro es una rareza y muy bonito en su formato cuadrado italiano. Lo editó ARCA en Montevideo en el año 1995, la carátula sin márgenes impone un Pavarotti sorprendido en pleno despliegue vocal y firmado por Pancho Graells; en el interior, sonríe un hombrecito dibujado por Pieri asomando las bondades del libro de bolsillo. Tenía acápite de Federico Fellini: El mundo es sólo probable, no real. La contratapa la redactó Hugo García Robles: “Escrito con un absoluto rigor absoluto literario, “El rapto del tenor” parte de una anécdota cuya aventura central es la que define, precisamente su título. Pero la peripecia son apenas un pretexto para desarrollar una propuesta que comienza en la insólita botella que viaja con un mensaje desde la Guaia a Adén y de allí a Hamburgo.”

Leyendo estas páginas evadidas del original, se diría que la literatura uruguaya post juvenil está en manos de un narrador senior. Habría que reconocerle a Musto -en todo caso- intuiciones proféticas: imaginó con meses de anticipación lo ocurrido el 4 de marzo de 1996, durante el recital memorable Luciano Pavarotti de Módena en el Estadio Centenario de Montevideo.

ARCHIVOS

El cazador Gracchus amarra en Montevideo

(diario de la obra)

Biblioteca musical(nuevo)

Enero 2021

EL CLUB DE LOS NARRADORES

El seudónimo secreto de la muchacha londinense

LOS RIOS FICTICIOS

El cazador Gracchus amarra en Montevideo
(texto integral)

Pasión y olvido de Anastassia Lizavetta
(escenas 14 a 22)

INVENTARIO XXI Y LIBRO MAYOR

Apostillas y comentarios a la ficción actualizados

LOS VISITANTES

VERÓNICA D’AURIA

Verónica es docente, escritora y nació el año de “El sirviente” con el inmenso Dirk Bogarde. Licenciada en Letras por la Facultad de Humanidades, enseña en la Universidad de la República y es docente en lengua y literatura inglesa en el Instituto Cultural Anglo-Uruguayo. Leyó “The Moonstone”, los cuentos de E. A. Poe y las novelas de Virginia Woolf en lengua original, formidable taller de la escritura moderna.

Participó en varias antologías, escribió un libro de poemas concretos y publicó cinco libros de relatos: La última barrera (2004), Telón de fondo (2005), Las olas de piedra (2008), La cara de la muerte (2014) y Luna menguante (2019, Editorial La Madre del Borrego). Los dos cuentos que ella seleccionó – luna menguante y el collage – provienen de su último libro. Lydsey Cordery escribe en el prólogo: “En varios de los cuentos, la violencia de diversas maneras se ejerce contra mujeres por parte de hombres que las desean o las aman de una manera retorcida, como si fueran sus dueños y temen que se les escapen.”

DICIEMBRE 2020

EL CLUB DE LOS NARRADORES

Gin tonic con Beefeater

Nieve celeste cae sobre Eskimo Point

LOS RIOS FICTICIOS

El cazador Gracchus amarra en Montevideo
(texto integral)

Pasión y olvido de Anastassia Lizavetta
(escenas 5 a 15)

INVENTARIO XXI Y LIBRO MAYOR

Apostillas y comentarios a la ficción actualizados

LOS VISITANTES

ANDREA ARISMENDI MIRABALLES

Andrea nació en Montevideo donde enseña literatura latinoamericana y actualmente integra el equipo de investigadores que trabaja sobre los inéditos de Idea Vilariño. Además de Letras, se especializó en el tiempo bárbaro de la Patria letrada, cuando Bartolomé Hidalgo dirigía la Casa de las Comedias; conoce pues el gran Teatro del Mundo, sabe que la vida es un cuento contado por un idiota -lleno de sonido y de furia- que nada significa. Ella escribe narrativa y poesía, participó en varias antología y prepara el lanzamiento de una novela hacia los planetas de la ciencia ficción.

La novia de Lugosi (relato) en “Cuando eso acecha” Editorial Irrupciones, Montevideo 2017.

yo soy / el mundo está perdido / no le des un beso en la frente al muerto / -00:00- (poemas) en “Guerra” Editorial Encuentros, Montevideo 2020.

Meses anteriores

Abril 2020Consultar programa

Mayo 2020Consultar programa

Junio 2020Consultar programa

Julio 2020 Consultar programa

Agosto 2020Consultar programa

Septiembre 2020Consultar programa

Octubre 2020Consultar programa

Noviembre 2020Consultar programa

CUARTA BANDA DE AUDIO DE LA COQUETTE

“Marcha para la ceremonia de los turcos”

G. Battista Lulli

Modo Antiquo dir. Federico M. Sardelli

“En esta tarde gris”

M. Mores / J. M. Contursi

Ikuo Abo

“Gymnopedie N° 1”

Eric Satie

Alexandre Tharaud

“Soy lo prohibido”

Roberto A. Cantoral

Natalia Lafourcada

“Barcelona”

Mercury / Moran

Montserrat Caballé / F. Mercury

“Viveza”

Fernando Cabrera

“Sonata para piano N° 17” La tempestad (3er. mov.)

L. V. Beethoven

Denis Matsuev

“ASA NISI MASA”

Otto e mezzo

Federico Fellini

“Toda menina baiana”

Gilberto Gil